Everything about recording a song

http://www.15150.com/help/1/001.shtml

 

简单录音的基本硬件

录制演唱专辑的基本硬件设备 声明：以下有关录音技术的文章都是针对业余录音爱好者的要求写的，我会将我知道的尽可能详细的表达出来，让第一次读到文章人就能上手录音。希望有更多的歌手能够通过这样的方式展示自己的才能。以为我们缺的不是能力，而是机遇。 如果你想制作属于自己的音乐专辑，你所需要的设备是： 1、电脑一台（建议P3以上） 2、一块录音效果不错的声卡 　　本人用的是创新Sblive 5.1，很多网友是主板集成的声卡，建议购置一块创新Sblive 5.1，价格在350左右，不算贵，录音时可以给予麦克风混响，让演唱者更容易投入的演绎。如果银子宽裕，就买更专业一些的声卡吧。 3、话筒 　　这是个很重要的环节，话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果不错的卡啦ok动圈话筒（如图）， 由于声卡接口小于动圈话筒的插口，这时你需要购置一个转接头（如图） 如果有条件，建议把话筒插在带有话筒放大器的音响设备上，如卡拉ok机，卡拉混响器，带话筒插孔的影碟机、录像机等（如图）。 但要求带有话筒放大器的设备信噪比要高，一般进口的要比国产的好。如果有条件通过调音台再进入声卡就更完美了。然后在这些设备后面的输出端子上接上一根二并一的莲花线（因为这些音响设备的输出都是分左右两声道的，所以有背后输出有两个接头），分别将线的两头连接设备输出口和声卡的"Line in"口（如图）， 完成连接。如果有条件，专业的电容话筒拾音效果最好，但对环境要求高，不适合一般家庭使用。 4、耳机 　　人声录制必备的设备，总不能开着音响听伴奏吧，这样在录音的时候会把伴奏也录进去，就不好后期处理了。 我的声卡上接了两个耳机，一个给歌手用，一个给我监听，其接法很简单，5.1的声卡上有两个音频输出孔，我只不过把我的另一副耳机接在了环绕音响的插孔上，蛮实用的。 5、话筒架 　　这是个选配设备，不过还是建议使用，一些高灵敏度的话筒哪怕是手轻轻碰一下，也会有噪音录入。

 

 

录制演唱专辑所需基本软件

1、录音软件：COOL EDIT 2.1 　　这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台。相比amplitude2496和等录音软件要简单多了，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。 2、效果器插件： a、waves4.0 b、Ultrafunk fx简体中文版 c、BBE Sonic Maximizer均衡器 d、"Antares"的"tube"电子管模拟器 个人认为就以上几种就行了，其他一些比如TC Native等效果器与Ultrafunk fx是一个级别的，二者选择其一就行了。 3、GoldWave 　　一款不错的录音单轨软件，用于扒下VCD、DVD上的伴奏用。 4、winamp 　　做好了成品总要享受一下吧！一个不错的播放器。 [ 上 一 页 ][ 下 一 页 ]

 

软件的安装

建议使用win2000以上的操作系统，比98要稳定得多，而且有些声卡的信噪比在2000下要比98好得多。 1、安装Cool edit 2.1 　　先安装2.0英文版――破解2.0――升级2.1――汉化 2、安装效果器插件 　　windows都是靠DirectX加强多媒体性能的，所以我们只能安装DirectX效果器。效果器不一定要安装在COOL EDIT的插件目录，任意安装在硬盘自建的"效果器"的文件夹里即可，Cool edit 会自动寻找到安装的插件。 3、让Cool edit搜索检测安装的效果器 　　打开Cool edit2.1，单击"单轨模式"（如图）， 进入单轨模式后选择"效果"菜单，执行"刷新效果列表"（如图）。 有很多网友抱怨这一部容易死机，建议死机后关闭cool，用"结束任务"，再重新启动Cool edit，再来一次，基本上没问题。如果还死机，重启系统再来。如果还死机，请检查系统配置。 4、安装GoldWave

 

前期设置

为发挥出最好的录音效果，录音前要设置好所有的硬件和软件。 1、设置系统（以win2000为例） 　　a、打开"控制面板"--"声音和多媒体"--单击"音频"标签（如图） 在"声音播放"的首选设备的下拉菜单下选择你安装的声卡型号（如图） 再单击"高级"，选择性能（如图）， 把硬件加速和采样质量都设为最好。同样的方式设置"录音"的首选设备。 2、设置录音源 　　双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。单击"选项"菜单--"属性"（如图）， 选择"录音"，在下方的框中选择录音源，（如果你的音源是接在声卡的"line in"上，则请选择"line in"或"线性输入"（如图）， 如果接在"MIC"上则选择"MIC"，一一对应就行了！确定后再次确定录音源即可（如图）。 注意，在这里只是选择录音源，与任何播放设置无关，选择一项就可以了。再次选择"选项"――"属性"――"播放"就会跳出录音源选择，回到播放控制面板。 3、设置录音音量电平 　　双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。如果你的录音源是设置的择"line in"，直接在"line in"下上下拖拉即可设置录音电平大小,一边在话筒前哼着旋律，一边打开录音软件观看录音波形，不能过大和过小。话筒放大器的设备上的话筒音量调节也可以设置录音电频，一般不要设置过小，设置到总音量的60％最好，细节在系统上调整。同时把带有话筒放大器设备上的话筒混响和均衡统统都关闭，因为人声的后期要在软件中处理，这样比一般设备的混响效果要好得多。 4、声卡设置 　　如果是带有混响支持的声卡，请设置话筒混响。注，只要设置话筒播放混响，而录音不要设置混响（具体请参考声卡说明书），这样就只会在你演唱的时候听到混响，让演唱者更有激情，但录出来的文件是纯声音，没有任何混响才正确。 5、软件设置 　　打开Cool edit2.1，在多轨模式下按"选项"菜单，--"设备驱动"，分别在"音频输出"和"音频输入"的标签下设置首选项为新安装的声卡驱动（如图）， 把顺序设置成"1st"，如果不是"1st"，请单击"转换"--选择"上置"或"下置"完成设置。 好了！一切就绪了。准备录音吧。 6、Cool edit界面设置 　　根据我的使用经验，认为这样的界面最方便，具体窗口的打开方式在图中有标明（如图）。

 

 

 

录音简要过程

1、启动Cool edit，将MP3伴奏文件拖入到第一轨（如图）， 伴奏文件一般从网上下载或自己扒下伴奏，关于自己制作伴奏文件，以后会有说明。MP3的伴奏文件的采样率最好是128K、44KHZ、stero立体声，在winamp中可以直观的显示（如图）。 2、在第二轨单击录音准备按钮（要把人声录在哪一轨，就在那一轨按下录音准备钮。 3、在控制区按下正式录音钮开始录音。这样，就可以一边听伴奏一边演唱了。 4、录制完后，是两个音轨，一轨伴奏、一轨人声。第一步要做的是存盘。按下文件菜单中的"保存工程"，第一个对话框是要你输入整个工程的文件名（*.ses文件），确定后是储存你刚刚录好的那一段人声（*.wave文件，大约40M），这里只是单独储存这个你录好的音频文件。储存完后你会发现存盘的文件夹中又会多出一个*.pk的文件，这是一个信息文件，包括你在录音时的每轨音量、所用的效果器等等设置的信息。另外要提醒的是，伴奏音轨中的伴奏文件是链接储存的，也就是说你如果以后改变了伴奏文件的文件名和位置，再打开你的ses工程文件的话，就会提示你找不到伴奏文件，需要你手动寻找。 5、存盘后就是最关键的时候了--后期处理，将是一个重点工程，下一节详讲。 6、做完后期后，在文件菜单下选择"混缩另存为"储存128K、44KHZ、stero立体声的MP3文件或者48K的wma文件即可。如果追求顶极音质或灌制CD，请选择储存wave文件，不过文件很大，4-50M。

 

修改编辑声音

修改编辑声音 数字编辑录音最大的好处，应该是不会再为整首歌曲中一个小小的细节不到位而感到遗憾了，因为我们可以随意的修改不合格的地方。但即使这样，也要遵循以下原则： 为不影响演唱情绪，录音过程中不要为中间的没唱好而中断，一口气唱完再说，最后来补充为好。 在选择重录范围时，一般选择有一定空白的地方开始重录，同时也录到有一定空白的地方结束，如果有些情感连贯的地方干脆几句都一起重录，这样插入补充会很自然。 具体修补方法如下： 如第二轨人声的A段范围不满意，则在第三轨按下录音准备按钮，在空白点的前一段距离上单击鼠标定下起录位置B，按下正式录音钮开始录音（如图）。 因为有一段时间的缓冲，因此歌手可以有充分的准备，建议前面的部分歌手就开始进唱，找找感觉，这样更容易投入，唱到拟定收尾处也继续唱一节下去，这样会更连贯。 满意后用鼠标选住要插入的部分，按下鼠标右键，选择"编辑波形"，进入这一轨的单轨编辑内（如图）， 在单轨模式里，千万不要改变选择范围，小心的在选择范围上右击鼠标，选择"复制"（如图）， 再按左上角的"多轨模式"切换到多轨界面。不要改变选择的范围，同样在需要修补的那一轨上按右键，选择"编辑波形" ，进入这一轨的单轨编辑内（如图）， 再次进入单轨模式，在选择范围上右击鼠标，选择"粘贴"即可覆盖以前没录好的部分。当然你也可以选择"混合粘贴"，这样将会把两次的录音重叠在一起，如果有机会录合唱，人多的话这倒是一个偷懒的方法。 再次值得提醒的是，插入的范围一定要有一段空白区，要不然可就不自然了。

 

降 噪

网上关于降噪的文章可是一大把，这里我就简单一些，但也实用。 首先进入单轨模式的编辑状态（在多轨模式下按右键选择"编辑波形"进入），要选择一段你录下的噪音，在左边的"资源管理器"内选择"噪音消除"--"降噪器"（如图）， 在出来的对话框中单击"噪音采样"，这样在你选择的噪音上采集了噪音样，其它设置（如图）， 按下预览按钮，边拖动长的拉杆边仔细聆听，还可以单击"直通"来对比降噪与没降噪的效果(如图）。 满以后，按下"关闭"键(不要按"取消"键)，让电脑记住了你的降噪设置，回到单轨模式下，按下"完整缩放"钮，显示整个波形（如图）， 再双击波形选中所有波形，再次进入"降噪器"，直接"确定"即可。 值得注意的是，降噪过多会有声音失真的现象，如果噪音不是很大，拉杆不要超过80，否则很容易失真。 有时还会有这样的现象，想要给网上下载的伴奏降噪，但整首歌曲没有空白区，根本无法选择一段纯噪音采样，如果要给这样的音频降噪，就必须根据自己的经验，输入参数一次次的聆听降造了。天！不要让我碰到这样的事情。

 

消除混缩后歌曲前端的噪音

有网友一定有这样的经历，混缩的mp3文件在歌曲的开头处会有莫名其妙的一段极其刺耳的噪音，在Cool edit内播放就没有任何噪音。原因在哪呢？其实很简单，原因就是伴奏的波形没有置顶，就是与最起点有一点距离（如图）， 向左拖到头就不会有了（按住右键就能拖动音轨）。但这样问题又出来了，录好的人声又要一点点的对齐，晕！麻烦。其实自由办法，在要向前移动的伴奏音轨上按下右键，选择"音频块选项"，则会显示偏离起点的时间，记下这个时间后，输入0:00.000即可把这个音轨置到最前。然后在人声部分按下右键，同样选择"音频块选项"，在偏离的数字上减去刚刚记下的时间，保准对其。 另外还有一个更简单的方法，就是把音轨放大放大再放大，在没置顶的音轨的空隙间用鼠标选住置亮，然后在选择区按右键，选择"插入"--"空白波形"，这种"填缝"的方式也很实用。

 

在多轨模式下做后期

喜欢录音的朋友一定有这样的感受，在单轨模式中处理好人声以后，（已经改变了原始波形）存盘再打开就不能在返回了，如后来觉得混响太大，欲减小已是不可能。待以后又有了好的感觉，想补唱某一句时就很难加入了。有些朋友在做效果前备份原始人声，再在复制的人声上做效果，这样文件量很大。所以，在多轨模式下做效果就不会改变原始人声波形，采取链接效果的模式。 a、选择要处理的那一轨，（单击轨道就行了） b、在多轨模式下按"ALT+9"，打开管理器，选择"效果"标签，直接调用实时效果器里的"DirectX效果器"。当音轨应用了效果后，在多轨模式下轨道的左边的"FX"会置亮（如图）， 单击它，可以在随时调整规格效果器的参数，FX里的"组合设置"还可以随时删除和添加效果器。"Mixer"还可以调整各个效果器的使用量！ c、这种方式使CPU信息量加大，我测试过，在P4的机器上可以同时跑5个做满效果的轨道，但对于一般录制歌曲的业余爱好者来说足够！（一般只有一轨用到效果器），如果实在有很多轨，可以右击"FX"选择"直通"来关闭某些轨效果，这样其它就能流畅播放了。有些机器可能有死机现象，最好添加完效果后先存盘。死过几次就不会死了，好像cooledit有适应能力。 d、这样的好处是原始文件不会改变，效果器可以随时调整。

 

单声道转换立体声

单声道是没有声相和方位感的，左右两个音箱发出的声音完全一摸一样，所以听者会感觉单调、没有空间感，VCD的伴奏都是这种模式，而DVD的伴奏就能实现立体声伴奏。 a、如果你是用goldwave录下的VCD单声道伴奏，保存的时候先不要保存单声道mp3格式，请保存128kb，44100hz的立体声mp3格式。 b、如果已经是单声道格式的伴奏文件，则导入cooledit后，进入单轨模式，按F11，转换成16位立体声格式。 c、进入单轨模式，选择DirectX效果器下面的Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。 d、在预置里的sontius fx的子菜单下选择mono to stereo（如图）。 e、在耳机里仔细听，第一个拉杆是声相状态，一般设置在90度左右，但个人认为，有时候要设置在－90度左右，具体要根据自己喜好。第二个拉杆是声场宽度，默认是100，但个人认为130左右。第三个拉杆是输出电平，就理解成处理后的音量大小吧！ 置好后，单击"预览"，单击坐上角的"直通"来切换没经过处理和处理后的效果吧！觉得ok啦，"确定"好了！

 

修整换气声

由于歌手的紧张或话筒的摆放等其它因素，会造成急促或不自然、或较大的换气声，完全静音更不自然，这就需要录音师的处理了！ 1、进入单轨模式，选中不自然的呼吸声前端部分（如图）。 2、选择"效果"菜单下的"波形振幅"--"音量包络"。 3、将最左边的白点拉到最下面，最右边的白点拉到100％（不改变后面的音量），取保点选了"平滑曲线"选项，中间加一个点，也拉到最底下，调整横向位置，如有需要，可以再加点（如图）。 4、以上的设置是让声音由弱渐强的进入，处理呼吸声很自然，同样，如果想减弱收尾，不用我说了吧！可以把渐强和渐弱的设置分别储存下来（单击"增加"按钮），以便以后调用。

 

延长声音

1、这一句唱得好，就是短了一点点！真是遗憾。怎么办？后期呗！ 2、单轨模式下选中一段叫平整的拖音，选择"效果"菜单下的"变速/变调"--"变速器"，选择"变速"。 3、先把拉杆拉道100的位置，用纸记下"长度"下面的数值，把拉杆拉到指数在100以下开始延长，再次记下减速后"长度"下面的数值。反复预览后，确定，退出（如图）。 4、由于这里延长了，后面的节奏就不准了，所以要删减后面的空白部分，选择差值时间，删除即可。（如是演唱的最后一句要延长，就没这么麻烦了！） 5、过分延长会失真，但延长一些拖音没问题。当然，此方法适合一些实力稍弱的歌手，能唱的，尽量重唱吧！

 

 

给伴奏降调或升调

男声想翻唱女声的歌？或者女声要翻唱男声的歌？不改变伴奏的调是很不好唱的，不是高了就是低了，原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以唱异性的歌一般要在原伴奏上上升或降低4-5个调。 把伴奏拖进第一轨，在多轨模式下，打开资源管理器的"效果"标签下的"变速/变调"展开，选择"变速器"，则会出现对话框（如图）， 在右边的"转置"的下拉菜单下选择你需要的调，一切ok！一般来说，过多的降调和升调会对原音有些损失，我的经验是，降调比升调的失真更大。 按照以上的方法改变伴奏的音调，并且速度不会变。原文件也不会变，是一种很好的方法。不信你双击进入单轨模式听听，单轨中是不会变调的。

 

使用效果插件说明

没有绝对的效果器使用模版，录音师要根据歌手的特点调节和使用效果器。这需要一定的经验和知识。如果想深入了解声音的学问，请查阅有关书籍。根据我的感悟和经验，声音的"压限"、"均衡"、"混响"是做好人声的关键。以下设置图片均是我处理我的声音时用到的设置，具体每项的功能说明请参阅其它文本。 a、"压限" 录好人声后，在多轨模式下的资源管理器的效果标签中双击DirectX展开，选择"waves"展开，选择"C4"即可打开压限效果器界面。如果你对自己的听力不自信，就直接选择"POP Vocal"这一项吧，这是专为流行音乐预制的设置。关于C4的详细图解网上都能搜索到。（如图） b、使用"waves"的"L1－Ultramaximizer+"效果器。具体设置（如图）。 c、使用"waves"的"Rvox"效果器 这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。值得注意的是，改变这个效果器使用顺序效果会不一样，如果把它用在混响效果器的后面，效果不会很好，因为它会减掉混响固有的那种空间感的尾音。具体设置（如图）。 d、使用"Ultrafunk fx"的"Compressor R3"压缩效果器。 这个效果器能使声音更有力度。具体设置（如图）。 e、使用"Ultrafunk fx"的"Multiband R3"多段动态压缩效果器。 提升或降低一些参数，可以对某些频段加些味精。具体参数（如图）。 f、使用"Ultrafunk fx"的"Reverb R3"混响效果器 混响的调整相当重要，原则是要符合歌曲的氛围，能与伴奏很好的吻合，不宜混响过大的那种遥远的弥弥之音，也不要混响过小的那种干巴巴的苦涩，湿度、回响度、空间感要适当。其具体设置（如图）。 g、使用"Ultrafunk fx"的"Equalizer R3"均衡效果器 声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。要处理好这些，均衡的作用就大了。慢慢研究吧。我的均衡设置（如图）。 h、使用"Antares"的"tube"电子管模拟效果器， 这个效果器能使声音更饱满和浑厚一些。具体设置（如图）。

 

 

合唱制作技巧

如果你是一个细心的人，你会发现很多歌曲的合唱部分都是歌手一个人完成的，而且是一次采样（并不是唱两次叠在一起），但为什么听起来会像两个或三个人在合唱呢？并且有很强的空间感，如果你用立体声耳机听，会感觉左右两边一边一个在耳边唱，中间也有一个人在唱，其实这样的效果制作起来很简单。 整首歌录完以后，把黄色标头拉到人声轨波形的最前和最后端，当感觉到有引力吸附以后即可松开（如图）， 然后按住"Shift"，按住鼠标右键，把人声轨波形向下拖到第三轨，即复制这一轨到第三轨，并吸附在黄色标头上对齐，保证与上面的人声相同的位置。 按下工具栏上的"拖动音频快边界"按钮（如图）， 在刚刚复制的人声上，把鼠标放在音轨的最前或最后端，左右拖拉即可吧合唱部分裁切出来（如图）， 现在要做的就是关键了，在刚刚复制、并被裁切的音轨波形上右击鼠标，选择"音频块选项"，在跳出的菜单的"偏移时间"里的时间上，增加0.02秒的时间值，使整个音轨波形向后推移0.02秒的时间（如图）， 确定后，现在要做的就是设置声相了，在工具栏上按下"声相包络"（如图）， 先把刚刚复制被裁切的音轨声相向的位置调整到60％（如图）， 现在我们要把另一轨人声的声相同样往左偏移60％，但只要偏移合唱部分，而不是整个音轨，所以我们要在声相编辑线上加节点，使设置只对合唱部分有效（如图）。 好了，两个音轨有了时差，有了声相变化（一个在你耳朵左边唱，一个在你耳朵右边唱），听听就知道了。至于原理，聪明的就不用我说了吧。 如果你够细心，还可以制作三轨、四轨合唱，这样做并不会影响文件大小，因为你复制的只是文件设置，而不是文件本身，也就是说你改变任何一轨的人声波形，其它复制的波形都会一起变化，但复制得过多，混缩时用的时间就会很长。另外，你可以采用合唱效果器来做和声，选择就在于你了。

 

人声后期详解

很多朋友埋怨前面所描叙的后期制作太过简单，为了满足大家的愿望，让每位爱好音乐的朋友都能做出好作品，在此我再详细的把一些过程和心得表述出来。 开始之前，请先点击这里听听这首歌的人声。每个人的声线不一样，所以制作上也会不同，我下面所有的插件数据就是这段人声的数据。这些数据都是为我的声线来定制的，声线不同于我的朋友可以在它的基础上调整。 a、压限 安装waves 4.0后，选择"C4"，出现调整窗口。这是个关键的部分，我的压限如图： 一般来讲，人声的高频不要"噪"，低频不要"浑"，由于我发声的方法高音很容易"噪"（就是齿音很明显），所以我在3.5K―13K的高频区并没有提升多少，同时也往下压了很多（紫色区域）。相反，低频区和中频区压得少些，提得也多些，这是相对我的声线低频欠缺而调整的。另外，拥有电容话筒（专业录音电容话筒与电脑所配的小话筒都属电容话筒）的朋友要注意，由于电容话筒的中高频拾音率或灵敏度都会高于动圈话筒（卡拉ok话筒），所以高频很容易"噪"，要特别注意调整高频段。相反，动圈话筒的朋友的高频段可以提升多些。具体的要仔细听，切记过"噪"。 b、"Rvox"效果器 这个效果可以剪掉一些音波之间空隙处的杂音。 但要注意的是，如果设置得过高，会把一些换气声也剪掉。一般的我会把"Gate"设置在-40。 c、"Compressor R3"压缩效果器 安装"Ultrafunk fx"效果器后选择 "Compressor R3"。 这个直接选择预制里的的菜单即可（如图）。这个效果器可以增强人声的力度和表现力。 d、"Reverb R3"混响效果器 安装"Ultrafunk fx"效果器后选择"Reverb R3"。 混响调节是个很细致的工作，与伴奏的吻合程度也与其有关。样例的人声混响数据就是如图。其中最重要的是调整红色所圈的部分，"A"部分可以调整房间空旷程度。一般来讲，快歌的混响可以少小些，具体还要根据歌曲风格和伴奏特性来调整。 e、"Equalizer R3"均衡效果器 安装"Ultrafunk fx"后选择"Equalizer R3"。 均衡也是关键后期之一，一般把握：高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然。由于我的低频有所欠缺，所以在低频段（1、2、3）没有压下很多。用动圈话筒的朋友可能高频要多提升。 f、"Antares tube"电子管模拟效果器 这是一个单独的效果器，安装即可使用。 调整很简单，不要超过3.5即可，失真立即拉回。 大家可以看到我用到的效果器省去了很多，因为经过我的比较，那些的用处并不大，包括"Ultrafunk fx"的"Multiband R3"多段动态压缩效果器，使用后人声会有一种斯斯的声音，感觉有些失真不自然,当然，如果特意要用那样的效果例外。

 

声音的基本常识

声音以波形的形式在空气中传播，人耳通过感受空气的震动听到声音。波的震动强度，即可理解成"音量"。而波的震动频率，就是人耳感受到的"音调"。 声音的频率单位使用赫兹（Hz）来计算。一般的人可以听到的声音频率在20～20khz之间，低于这个频率范围的声音称为"次声波"，高于这个频率范围的声音我们称为"超声波"。在制作声音文件时，千万不要将声音的"频率"和"采样频率"混淆。 1、声音的采样频率 采样频率的概念时随着数字技术的发展而出现的，它是指在进行数字录音时，单位时间内对模拟信号进行提取样本次数。它的单位也是赫兹（Hz）。录音时的采样频率越高，回放时的音质也就越好。在计算机的应用技术中，我们经常使用44kHz、22kHz、或11kHz、的采样频率。例如：使用44kHz的采样频率，每秒钟要对声音进行44000次分析，并记录下每两次分析之间的差值。 降低声音文件的采样频率，文件的尺寸也会随之降低。例如，一个300KB，采样频率为44kHz的声音文件，如果将其储存为22kHz采样频率的文件，其文件尺寸会降到150KB。以下标明的是不同的采样频率对音质的影响。 48kHz――广播质量――记录数字媒体的广播使用 44kHz――CD音质――高保真音乐和声音 32kHz――接近CD音质――数值摄像机伴音等 22kHz――收音音质――短的高质量音乐片断 11kHz――可接受的音乐――长音乐片断，高质量语音等 5kHz――可接受的语音――简单的声音 2、声音的位分辨率 另外一个影响音质的重要因素就是位分辨率（Bit Reaolution）。位分辨率（或者叫位深度）是指用于描述每个音频采样点的比特位数。它是一个指数，8位声音采样意味着将使用2的8次方（256）级深度来描述一个采样点。16位声音采样意味着将使用2的16次方（65536）级深度来描述一个采样点。同等长度的16位声音尺寸要比8位声音文件尺寸大很多。但16位声音的质量比8位的声音质量也会好很多。我们可以把高分辨率的声音文件转为低分辩率文件，但不要把低的向高的转换，那样只会增加文件尺寸而不会对音质有任何改变。其原因不用我说了吧！一下是位分辨率对音质的影响。 16位――CD音质――高保真音乐和声音 12位――接近CD音质――数值录像机伴音等 8位――收音音质――短的高质量音乐片断 4位――可接受的音质――长音乐片断、高音质语音等

 

 

Spettatrice, La (2004) The spectator

http://us.imdb.com/title/tt0420215/

  

 

 

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Valeria is a 26-yr-old inhibited and solitary girl. She lives in Turin, Italy, where she works as a simultaneous translator. There are no romantic relationships in her life, but she allows herself one almost ritualistic attachment: that of observing Massimo, a man in his forties who lives in the apartment across the street from her, totally unaware of her. Occasionally, they have a few fleeting encounters - Valeria happens to translate for Massimo at a conference - and eventually something starts growing between them. When Massimo moves to Rome, Valeria's existence falls apart. On a sudden impulse, she decides to leave Turin and follow him there. In Rome, Valeria soon finds out that Massimo has another woman - Flavia. Valeria causes an "accidental meeting" with her and a certain immediate sympathy between the two women develops, along with a strange mutual curiosity. Nonetheless, their "friendship" is based on subtle betrayals and lies. Flavia in fact uses Valeria's fragile introversion as a catalyst for the novel she is writing about her late husband. She was close to building up an emotional life with Massimo but now she chooses to go on working on the novel about her dead husband. For Valeria, on the other hand, the older woman becomes the only desperate link between her and the man she is falling in love with. And Massimo finally decides to follow his own romantic dream with Valeria. But Valeria is unable to face a real relationship... Written by Anonymous

Valeria is a passive onlooker to her own life in Turin, and she grows so obsessed with the activities of her neighbor Massimo that when he moves to Rome she decides to follow him. There she meets and unexpectedly befriends Massimo's companion Flavia, and becomes enmeshed in both of their lives. Written by Anonymous

音乐制作软件大比拼

http://www.5sing.com/help/help_info_music_4.shtml

 

音乐制作软件大比拼

很多喜欢多媒体制作的朋友，总是热衷于体验视频编辑和音频合成的乐趣，视频领域尚有Premiere挑大梁，音频方面就显得十分陌生、无从下手了。在市场上众多的音频软件中，怎样选择一款最适合自己需要的软件就成了当务之急。另一方面对DIY一族来说，在经历了3D动画、网页设计、FLASH制作等DIY阶段之后，现在刮起的是电脑音乐DIY的旋风了，始终不想落伍的DIYer总是喜欢向新的目标挑战，电脑录音就是进入电脑音乐的最直接途径，选择一款最容易上手的录音软件也就显得十分重要了。当然，对想要组建个人家庭小型录音室的专业和半专业玩家来说，录音软件更是这个Record Studio的基础和核心，怎样选择一款功能强大、专业优势明显的录音软件直接成为提高工作效率的关键砝码。

�� 从以上这几方面的应用来说，基于PC电脑的录音软件的选择和使用都起着举足轻重的作用。尽管录音软件的选择范围很大，但针对不同级别、不同要求的用户应在不同的指导下，权衡功能强弱和操作难易后作出正确判断，这里面可有很大的学问呢。下面我们就带领大家走入录音软件的大世界，从不同的角度，以不同的侧面分析各种软件的优势和劣势，为不同级别的用户提供一个最实用、快捷、简便的使用参考。

一．分门别类，群星登场
�� 我们将以单轨录音和多轨录音为分界线，对两种类型的录音软件进行比较，虽然他们都具有录音功能，但在编辑操作、应用途径等方面却存在着千差万别。单轨录音，顾名思义就是指同时只能进行一个声部（音轨）的录制，要想进行多声部录制只能分别多次进行。而多轨录音则可以同时对几个声部进行录制，并能对音乐和人声进行合成处理。单轨录音虽然对多声部录制会比多轨录音带来更多的不便，但在编辑、修改单独的一个音频文件时却显得十分简单，其编辑功能也普遍比多轨录音软件强大许多。因此它们之间是相辅相成、互相弥补的，应该在录音的不同阶段使用不同的录音方法。 如果忽略单轨和多轨的这种特点上的差别就会造成很多用户向笔者抱怨的录音失败、音质太差、声音断断续续等后果，只有区别清楚何种环境下使用哪种类型的录音软件才能达到预想的录音效果，满足你的各种录音要求。 当然对各种录音软件的介绍，我们也是精选了市面上流行的、在用户中有一定知名度的软件进行的，避免了一网打尽，泛泛而谈，其根本出发点就在对用户的实用性上。

1． 单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软件，我们选择了这个领域中的4位佼佼者，在它们闪亮登场的同时对各自的特性进行简要概述。

(1). 强悍的Sound Forge
��一说到单轨录音立即就会从我们脑子里冒出一个震耳欲聋的名字－Sound Forge！的确，Sound Forge从某种程度上来说似乎已经成为单轨录音的代名词，它主要以强大的功能和完善的技术支持一直以来都是独霸这个领域，它的生产厂商Sonic Foundry公司也因此一夜成名，在这个行道享有"大哥大"级的待遇。 对于从事多媒体制作和专业工作室音频应用的用户来说，选择Sound Forge绝对是无可厚非的，出色的性能会给你的工作带来更多的便利。可以毫不夸张的说，凡是跟声音有关的处理，Sound Forge都能够"通吃"，套用一句时髦的广告词来概括它的特点，那就是"只有你想不到的，没有它作不到的"，更何况目前Sound Forge已经更新到5.0的版本了（后文统一简称Sound Forge，如图1），它的新功能更是让你欢喜不已，在后文中我们就将以5.0为例进行介绍。

(2). 菜鸟的福音-WaveCN
�� E文不好的普通电脑玩家怎么消受得起Sound Forge的满屏"鸟语"呀，而且还都是专业的英文术语（都是跟录音相关的），还没看就头大了。有没有更简单一点的，操作更方便一点的，功能也不用那么强大的中文录音软件，让我们这种业余票友也享受一下录音的乐趣？当然有！下面将要登场的就是"轻量级冠军"－WaveCN（如图2）。这是一个由国人苏信东先生开发的全中文界面的免费软件（？！），发展到如今的1.4版（后文统一简称WaveCN）不仅已经具备了所有的基本录音、音频操作，还加入了直接读取、编辑Mp3文件的功能，这对于一款完全由个人开发的专业音频软件来说已经是非常难能可贵了，更重要的它还是中文的！

(3). 老牌劲旅-GoldWave
　　 当然WaveCN也不是中文录音软件的唯一选择，我们不要忘了长久以来很多用户一直钟爱的GoldWave（如图3）汉化4.16版（后文统一简称GoldWave）。绿色软件的"环保"安装方式，体积小巧的程序容量都是它带给我们的惊喜，对要求不高的普通用户使用它就最合适不过了。

(4). 靠插件取胜的WaveLab
　　 如果说Sound Forge有垄断单轨录音软件市场的野心，恐怕最大的绊脚石就是WaveLab 3.0了（后文统一简称WaveLab，如图4），这与其说是两个软件的竞争不如说是两种音频效果器插件形式DX和VST之间的较量。众所周知，衡量一个录音软件，除了可以简单的把声音录制下来之外，怎样进行修改、剪辑、后期合成、特效制作等都显得十分重要，而Sound Forge支持的DX形式的效果器插件和WaveLab支持的VST形式的效果器插件就变得势不两立了。目前，VST形式的插件效果器越来越多，各大效果器生产厂商好像都有意向VST这边靠，如果想要享受VST的各种高质量的音频特效的话，你还非得使用WaveLab不可。

2．多轨录音软件群登场
�� 多轨录音方面，更是"高手云集、群星闪烁"了，各个公司推出的相关软件都拿出了自己的看家本领，誓要在激烈的市场竞争中赢得一席之地。最先亮相的就是名声显赫的Cakewalk Pro Audio！

(1). 老瓶装新酒－Sonar
　　 Cakewalk可以算是国内资格最老，用户数量最多的MIDI制作软件，以致很多朋友一说起MIDI马上就联想到Cakewalk，俨然一幅业界代名词的派头。可是你是否知道，自从Cakewalk 6.0推出以后，录音编辑和音频合成功能就加入到了这个软件之中，所以现在它不仅是一个传统意义上的MIDI制作软件，更是一个全方位、多功能的音乐制作系统，连名字也变成了Pro Audio，从这点也可以看出它内置的强大录音功能，要完成我们要求的录音效果真的就是小Case了！ 目前Cakewalk在推出了9.0之后，毅然决定放弃Cakewalk的软件商标，启用新的Sonar名称，推出了Sonar 1.0（用以替代Cakewalk 10.0的名称，如图5），其音频功能进一步增强，我们就将以前不久刚更新至1.3版本的Sonar为例（后文统一简称Sonar），进行介绍。

(2). 视频音频双料王-Vegas Video
�� Vegas这个对不少朋友显得比较陌生的名字同样来自Sound Forge的出品公司Sonic Foundry，它的诞生和在很短的时间内赢得全世界用户的一致口碑主要还是由于其操作的简易性，充分发挥鼠标左右键的配合功能，用极少的菜单命令就能完成各种操作，包你3分钟上手 :o) Vegas的出现真的名副其实的可以称得上是后起之秀，对于习惯使用Sound Forge的朋友，使用起Vegas来那更是如鱼得水，操作的一致性和两个软件的"无缝衔接"都能给你的工作带来更高的效率！同时Vegas不仅能够解决你录音的困惑，还能够给你增添视频编辑的乐趣，这就是我们后面将要介绍的Vegas Video 3.0（后文统一简称Vegas）。如果有人问你，哪个录音软件能够化难为易，让初学者也游刃有余？那非Vegas莫属了！

(3). 专业录音师的致爱－Sam2496和Nuendo
笔者不少从事专业录音混音和音乐制作的朋友，总喜欢在他的PC电脑上摆弄两个华丽的面孔，以炫耀自己的专业性和品质的权威性，这就是功能更加强大，操作也相应复杂的Samplitude 2496（图7）和Nuendo（图8）。前者来自Sek'D公司（现已被MAGIX AG公司收购），后者来自目前势头最劲的Steinberg公司（也是WaveLab的出品公司）。有意思的是这两个公司都是德国的录音软件制造厂商，日耳曼人做事的严谨和细致在这两款软件中表现得淋漓尽致，每一个按钮、推子都经过严格的考究，每一条注释、说明都显得准确、精炼。他们代表了PC录音软件的最高水平，功能强大得自然没法说了，对于专业和半专业的音频用户以及对录音要求苛刻的朋友将起到很大的辅助作用，后面将以Samplitude 2496 6.0（后文统一简称Sam2496）和Nuendo 1.53（后文统一简称Nuendo）为例慢慢道来。

(4). 人气最佳的Cool Edit
�� 最后需要特别介绍的这位叫做"Cool Edit"，它也是在国内具有广泛的用户群和较高人气值的一个录音软件。它的优势在于集合了单轨录音和多轨录音两种模式（尽管一些多轨录音软件也可以进行单轨音频编辑，但却没有Cool Edit来得方便），也就是说通过简单的一个按钮就可以进行单轨和多轨模式的切换，并且在两方面都做得十分出色。不少用Flash设计动画和用Authorware制作多媒体光盘的用户喜欢用Cool Edit进行音效处理和人声录制，这好像已经成为一种习惯了，他们亲切的称它为"酷编辑"，由此可以看出Cool Edit是一位多方位、全才型的"明星"。后面我们以Cool Edit Pro 1.2（后文统一简称Cool Edit）为例向你做更细致的介绍。 图9：单轨/多轨录音功能兼备的Cool Edit Pro 好了，众明星亮相登场之后，等待的就是一场激励的擂台赛了。需要事先指出的是，下面的对比并不是一次软件的评测，因为从性能上来讲，Sound Forge绝对远远超过GoldWave、Cool Edit，而Vegas、Sonar也绝对不是Sam2496和Nuendo的对手，而我们这里的比拼用意却不在此，我们的出发点是实用性！由于不同的用户对录音有着不同的要求，因此我们就是针对这些不同层次的用户，给出他们一个选择这些软件的参考方案。同时，在对这些软件的不同方面进行比较时，你还能学到它们的最基本使用方法，真是一举多得，何乐而不为？快跟我一起来吧！

二．单轨录音，谁与争锋
在单轨录音软件的较量中，我们的几位选手－Sound Forge、WaveCN、GoldWave、 WaveLab-已经亮相过了，它们将在下面几个回合中一决高低，我们也将给出最切合你心意的"裁判意见"（就是笔者总结性的吐血推荐了）。

第1回合. 录音质量
�� 既然我们要用它们来录音，首先最重要的就是录音质量了。如果录制出来的效果很糟糕，那不管其他方面表现再好都是毫无意义的，毕竟音质才是第一位的。 当对同样一段声音片段进行麦克风录音时，我们基本感觉不到它们四者的差别，播放的时候都能比较忠实的回放出声音的真实效果。如果我们借助一个频谱软件（就是能够图像化的表示出声音的各种特性参数的软件，让我们的判别更具科学依据），比如Pinguin Audio Meter（PG-AM）还是能观测出它们的音质区别的。 用Sound Forge录制出来的声音润泽、饱满又不失清晰感，在PG-AM的各项指标测试中均表现良好（如图10），无疑是保证音质的最好选择。其实，在笔者的长期研究、对比中发现，Sound Forge采用的音频内部算法的确是最优的。对于同样一个操作，Sound Forge作用后对声音的直接影响效果要比同类其它软件好，这也是Sonic Foundry公司引以自豪的一点，的确是所向披靡、无人能敌！ 图10：用PG-AM测试后发现Sound Forge的录音音质最好 至于其他3个软件的录音音质方面，WaveLab也具有很高的专业性，Steinberg的所有录音软件产品的品质还是很有保证的，WaveLab也不例外；WaveCN和GoldWave次之，毕竟音频内部算法是一个非常复杂的过程。 裁判意见： 第1回合－录音质量的较量中，Sound Forge胜出。虽然从普通用户的耳朵里可能不太能够听出它们的差别，但对准求品质的专业级别用户，首选还是Sound Forge！

第2回合. 运行环境
一个优秀的软件是能够在各种环境下使用并且工作稳定，相比这4种软件来说，WaveCN 1.4的体积是最小的，仅有一个的安装文件一共才1.1M，用一张软盘就可以装下，方便于携带。GoldWave 4.16体积也很小，其主文件也才1.4M，并且是这4种软件中唯一一款不需要安装的绿色软件。相比之下Sound Forge和WaveLab的10多M安装容量就显得略为臃肿了，对网络上的传播也不太方面。 另一方面，从各个软件的硬件要求来看，Sound Forge无疑是最高的，在打开多个其他软件的情况下同时运行Sound Forge进行录音操作，很容易造成死机，究其原因也在于其运算会消耗掉不少的CPU资源。而WaveLab也不是一盏省油的灯，赛扬300以下的电脑基本玩不转，所以还是WaveCN和GoldWave要好很多，尤其是GoldWave，绿色软件的特性决定了在任何时候使用都不会出现非法操作的错误，的确难能可贵啊！ 裁判意见： 第2回合－运行环境的较量中，GoldWave 4.16胜出。其取胜的法宝就在小巧的软件容量和零耗时的安装，并且在低配置的电脑上也能运行自如，对于口袋里银子不多的朋友，有特别的实用价值！

第3回合. 操作难易
功能越强大，也就意味着操作越复杂！这个道理在录音软件中也普遍存在，从各个软件的菜单命令中就可以看出来。Sound Forge无疑让所有初学者望而却步，其繁杂冗长的菜单命令给人眼花缭乱的感觉，往往很简单的一个操作也会在各种主菜单、子菜单中反复切查找，费时费力。 与Sound Forge类似还有WaveLab，虽然菜单命令略显精简，但对不熟悉音频软件操作的朋友来说，面对满屏的E文操作起来还是不那么顺心。对于普通用户，最好还是选择文中操作界面的GoldWave和WaveCN，前者毕竟是英文软件的汉化版本，在汉化过程中很多语法、词条中文译名汉化得不准确，虽然可以帮助我们理解软件的用法，但对要求较高的用户就有点鸡劣的感觉了。而后者WaveCN则完全不同，它是一款由中国人编写的中文录音软件，各种音乐专业术语、词汇都解释得比较到位，菜单命令和鼠标操作也十分简单，能够让初学者在很短时间内学会它的使用。 图11：WaveCN的全中文操作方式 裁判意见： 第3回合－操作难易的较量中，WaveCN 1.4胜出。初学者要想快速掌握基本的录音方法技巧，选择WaveCN就不会错的。当然GoldWave和WaveCN的操作中不支持右键快捷菜单不得不说是一个遗憾 :o(

第4回合. 外观界面
现在任何一款软件都十分重视操作界面的美观性，谁都不想整天对着一张"丑陋的脸蛋"工作，因此美观的界面已经成为了各种软件开发商在软件设计中所追求的一个重要的目标，录音软件也不例外。 WaveLab秉承了Steinberg产品的一贯界面风格，在细致入微地"雕琢"每个按钮、推子的造型同时又不失整体布局的统一、整洁性，毫无疑问的征服了"评委们"的心。 WaveLab秉承了Steinberg精制的界面设计风格 在WaveLab的比较下，其它3个软件就显得有点黯然失色了。对于GoldWave这种容量本来就小到无法顾忌太多界面性的软件，和WaveLab真是不可同日而语。在低挡电脑上享受GoldWave的稳定运行的朋友又要忍受它"恐龙"的形象了 :o) 裁判意见： 第4回合－外观界面的较量中，WaveLab 3.0以绝对优势胜出！没有太多的解释，把它们都运行一次就一目了然了。使用WaveLab进行录音操作，就象是在欣赏一件视觉艺术品一样（有点夸张），绝对是一种享受！

第5回合. 特效制作
�� 往往录音操作不仅是把声音录制进去就完事了，而是要在后期对声音进行各种处理，来制作出我们想要的各种声音特效，这就要看录音软件提供的编辑手段和特效制作方法了。虽然WaveCN、GoldWave、WaveLab对常用效果的制作都能游刃有余，但相比Sound Forge细致地调节、丰富的预置还是有很大差距的。 象淡出淡入、音量最大化、时间拉伸、均衡调节都效果对Sound Forge来说简直就是小Case了，连声场模拟、降噪、波形生成、同步设置等高级技巧也不在话下，的确象前面所讲到的那样，用Sound Forge进行音频处理，只有你想不到的，没有它做不到的！ 裁判意见： 第5回合－特效制作的较量中，Sound Forge胜出！如果你不需要制作那么多复杂的声音效果，那么选择WaveCN和GoldWave也行，如果你想把录音DIY进行到底，那Sound Forge是跑不掉的。

综合意见 真可谓"尺有所短，寸有所长"，从上面的较量中可以看出，再强大的一个单轨录音软件都无法完全取代其他同类软件的。其实，根据不同的录音要求和不同的专业程度，选择自己理想的软件才是最重要的。对专业和半专业的多媒体制作者和录音师来说，Sound Forge是首选，也可以考虑WaveLab，以其与后面的Nuendo多轨录音软件形成一个整体。对于普通初学者来说，WaveCN和GoldWave才是最理想的选择，中文化的操作界面是它们最大的卖点！

三．多轨录音，群雄逐鹿

�� 如果说单轨录音是侧重声音的细节处理的话，多轨录音就是侧重声音的整体合成了，它在音乐的后期制作、歌曲的人声录制等方面发挥着巨大的作用。每一个立志成为专业录音师的高级用户必须精通，每一个业余做做卡拉OK歌曲的普通音乐爱好者也必须通晓基础。参赛选手－Sonar、Vegas、Sam2496、Nuendo、Cool Edit准备就绪之后，下面就让我们拉开多轨录音软件的擂台序幕吧！

第1回合：运行速度
�� 频繁与音频数据打交道会消耗大量的CPU，这主要是由于Wav的庞大数据量造成的，所以在录制人声或者音乐的声部达到一定的数量之后，系统性能会大幅度下降。"承受"能力强的多轨录音软件同时跑上30个音轨会没有问题，而"吞吐量"小的软件在很少的音轨之后就会显出力不从心的疲劳姿态了。想想要是把你的歌唱才能限制到仅有的几个音轨中，恐怕谁都不愿意看到这种情况吧，所以运行速度就成为衡量多轨录音软件优劣的至关重要的环节。 在对同样几个声部的录制中我们发现，来自Sonic Foundry的Vegas以其独特的算法获得了最好的表现，其运行的稳定性、运算的高效性和快捷性在几个同类软件中是最为出色的。的确，进一步对Vegas的使用后你会发现，往往在其它软件中需要消耗大量CPU的操作在Vegas中总能轻松的解决。Vegas正是采用了与Sam24962496、Nuendo等软件不同的音频算法来实现的。如果你要录多声部的小合唱或者乐队同期录音甚至交响乐都没有问题，找Vegas就行了。在笔者的PIII－600上跑40轨都没有问题，还不够你用吗？ 图13：再多的音轨Vegas总能应付自如 裁判意见： 第1回合－运行速度的较量中，Vegas胜出！如果我们用上述各种多轨录音软件录制同样的10轨音乐，然后再编辑、播放，就会明显感到Vegas的速度胜出一筹，Cool Edit和Sonar略显逊色，Sam2496与前三者相比运行效率下降就很大了，最慢的是Nuendo，没有PIII级别的电脑很难玩转。

第2回合：调音台控制
�� 在多轨录音过程中，我们使用最多的观察、控制设备可能就是调音台了。由于录音过程中需要对各个音轨参照进行对比，所以调音台的操作方便与否直接影响工作效率，是多轨录音软件设计中最重要的一个环节！ 调音台根据不同的用户的不同操作习惯，也很难做优劣的判定，我们这里以直观、方便为依据，对各个软件的调音台进行对比。这首先应排除Cool Edit和Vegas，因为这两者都没有我们习惯操作的调音台面板，尽管Vegas中有被称作Mixer的控制台，但与传统意义上的分轨调音台有较大区别，不具太多实用性，这不得不说是两个软件的遗憾！ 熟悉Cakewalk的朋友一定会首选Sonar，它的调音台界面比较简单，但也能满足我们的操作要求。可以添加音频效果器，调整音量、声相，还带两个辅助效果器和一个总线输出，可是界面单调却是它的一个问题。：Sonar的调音台面板 Nuendo有一个高贵、华丽的调音台，在主界面操作中用F3键就可以调用出来，但操作的相应繁琐会给没有使用过Nuendo的朋友带来不少麻烦。 图15：Nuendo的豪华调音台 最理想也是最方便的调音台还是Sam2496的，它不仅可以对音量、声相等基本音轨属性进行方便的调节，而且自带了均衡、延迟、立体声扩展等常用效果器，就是使用插件效果器也是所有调音台中最方便的！最有特点的还是它支持调音台的Skin外壳程序，你可以设计自己的个性调音台，图16就是笔者的一位朋友胡戈设计的"金属"调音台。 图16：胡戈设计的调音台面板 裁判意见： 第2回合-调音台控制的较量中，Sam2496胜出。胜出原因是操作简单、实用，功能强大、丰富，界面美观、大方。

第3回合：与MIDI的整合性
�� 所谓与MIDI的整合性是指，把前期制作好的MIDI音乐转换成音频文件，然后再到多轨录音软件中做后期合成！这个过程是每首MIDI歌曲都必须经过的，以达到最好的效果。 由于Cakewalk在国内的使用人数很多，并且它也具备音频处理功能，所以在Sonar中制作MIDI然后直接在Sonar中将MIDI转换为Wav进行后期处理是最理想的方式。省去了在各个软件之间的转换，非常方便。 Nuendo虽然也具有MIDI制作功能，但相比Sonar来说却不是那么方便，如果你使用Cubase（Steinberg一种专业级别的音乐合成系统）制作MIDI的话，那么用Nuendo做后期合成就最合适。 而Cool Edit、Vegas、Sam2496根本就不支持MIDI制作，所以自然不用谈与MIDI的整合性了。 裁判意见： 第3回合－与MIDI的整合性的较量中，Sonar胜出！凭借Sonar在国内巨大的用户数量，会有越来越多的用户意识到它音频功能的强大，是MIDI → 录音 → 后期合成的最佳选择。

第4回合：插件效果器的支持
�� 录音过后对声音进行的各种特殊处理往往比录音所花去的时间还要多，因为它可以弥补录音造成的缺憾，让声音最美的一面呈现出来，而这种特殊处理就是依靠插件效果器来完成的，这又要说到前面提到过的DX和VST两种效果器形式之争了。 在几年前，PC音频领域还是DX一统天下的局面，DX的效果器陈出不穷，质量在当时看来也是十分不错的。但随着近两年来德国Steinberg公司的迅速崛起，它带来了VST效果器的全新概念，以迅雷不及掩耳之势抢占了DX的大片市场，目前不少顶级的插件效果器都是基于VST形式的。更让人费思的是，支持VST的软件（如Nuendo）使用起DX的插件来仍然游刃有余，但支持DX的软件（如Sonar、Sam2496、Vegas、Cool Edit）就根本不能使用VST的插件了，即使用第三方的VST to DX软件转换之后，仍然问题多多。 图17：在Nuendo中各种玲琅满目的VST插件效果器 裁判意见： 第4回合－插件效果器的支持较量中，Nuendo胜出。目前基于VST形式的插件效果器越来越多，而且音色效果也大幅度提升，而DX的旌旗摇摇欲坠，大有被VST取代之势。为了长远的打算，还是投靠Nuendo吧。

第5回合：操作难易程度
�� 凡是使用过Vegas的朋友，对它简便的操作一定会留下很深的印象。对比一下Vegas和其它软件的菜单命令就能很明显的看出来，Vegas的几乎所有操作都集中在鼠标左右快捷键上面，不用为看不懂英文命令而犯愁，录音的过程就在鼠标的简单活动中就可以完成，的确是初学者的福音啊。 图18：Vegas超级精简的主界面 同时，我们介绍的这款Vegas Video 3.0还兼具视频处理的功能，在Video FX中提供了各种视频特效可供选择，最适合那种进行音频、视频同期合成的用户，所有操作都十分简单，包你3分钟上手！ 裁判意见： 第5回合－操作难易程度的较量中，Vegas以绝对优势胜出。没有同类软件使用经验的朋友不妨安装一个Vegas试试，在轻松愉快的气氛中学习电脑录音。

第6回合：使用的全面性
前面几个回合中，都没见到Cool Edit有什么娇人的表现，那为什么他还会有那么多忠实的用户呢？原因很简单，就是使用的全面性。Cool Edit的功能虽然不是最强大、操作不是最简单的，但它却有优于Vegas的录音音质，高于Sam2496、Nuendo的运算速度，强于Sonar的命令体系，并且它即可以做单轨录音软件，又可以作多轨后期合成软件，其综合实力是最强的，能够为各种音乐、人声的录制提供帮助。笔者一位好友，也是中国著名吉他手李延亮的最新专辑《火星滑雪场》，就是用Cool Edit录制出来的呢！：单轨和多轨的切换只需一个按钮 需要特别说明的是，前不久推出的Cool Edit 2000与Cool Edit Pro 1.2有较大的差别，前者是一款非常业余的精简型、民用级软件，而后者才是绝对能够达到专业水平的专业录音软件，选用时一定要将它们区别开来。 裁判意见： 第6回合－使用的全面性较量中，Cool Edit胜出。一方面是由于它具有很大的用户数量，很多人已经习惯于它的操作方式，另一方面更是因为它能在多媒体制作、人声录制、视频配乐、后期合成等各种音乐环境下都发挥出良好的状态的，当之无愧的获得用户的青睐。

综合意见 上面讲到的多轨录音软件只是整个同类软件领域中的冰山一角，还有太多其它多轨录音软件未能一一评述，而这5种软件在国内知名度最高，在不同层次的用户中已经完全普及开来了。 对于经常制作音效、剪辑声音素材的多媒体玩家，Cool Edit和Sonar是不错的选择。Cool Edit中自带的降噪、混响等效果器会给你的声音片段带来更多的新奇感受；Sonar的强大MIDI编辑功能，能够帮助你将网上下载的现成MIDI根据自己要求进行编辑后再作合成，一体化操作更方便。 对于喜欢自己动手DIY歌曲和专辑的普通音乐爱好者，Vegas能够帮助你更快的实现你的梦想，简单的操作使它更具亲和力，一用你就会爱上它的。对于家庭录音室（RecordStudio）和专业录音棚，选择Sam2496和Nuendo就没错，其软件的品质完全能够达到出版级的水平。现在很多著名音乐人和录音师纷纷抛弃ProTools（一种苹果电脑为基础的录音系统，价格非常高昂）的"旧?quot;，投入PC的怀抱，它们就是冲着Sam2496和Nuendo来的

四．总评
软件是死的，人才是活的！什么样的软件能够录制出什么样的声音，不光靠硬件、软件的支持，还得主要靠人们的使用。各种软件之间不能相互取代的道理主要来源于不同用户的操作习惯和层次要求，选择最适合自己使用的才是关键。 令人兴奋的是，目前电脑音频技术随着CPU等硬件设备的不断更新换代迅猛的发展起来，各种新技术、新成果不断的涌现出来，呈现一派繁荣的势态。现在没有人再会低估PC音频的技术实力，这些强大的录音软件都已正式批量地投入各种音乐的制作中。伴着WTO时代的到来，Steinberg、Sonic Foundry、Cakewalk等国际著名软件厂商也都瞄准了中国的市场，我们有理由相信未来的电脑录音领域会开放出更绚丽的花朵，接出更丰硕的果实！