北国之恋――永恒的人性经典

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1	北国之恋——永恒的人性经典
	在浩瀚的太平洋西边，有一长溜的狭窄群岛，这就是日本。日本的国土面积不大，人口相对较多，气候也较异常，冬季严寒漫长，夏季暴雨频繁，加上地处太平洋板块和亚欧板块的结合处，火山地质活动频繁。无论是天文还是地理，这个民族的背负都太沉重，这一切，在我们即将提到的《北国之恋》中都有所反映。 一生下来就处于一个人多地少的严酷环境中，从一人到一国，都要时刻不敢忘记生存之艰难，养成了日本民族一种极其独特的孤愤、坚忍心理习性，日本人的很多行为都可以从这里找到根源。要做事他们务求比别人做得更好，比如日本的电器、汽车、电子工业等，在世界上都有值得骄傲的资本。当然，在做坏事方面，他们也比别的民族做得更绝，比如二战时的那些劣迹。我无意为日本人辩护什么，但是较大陆的人而言，日本人在情感上的宣泄确实更为强烈，他们更容易走极端，这是可以理解的。如果不如此，那才是不合理的——被上帝安排在那样的海岛上，拘处一隅，几乎等于放逐，命中注定他们要承受我们无法想象的苦难、压抑。 我们了解日本，恐怕大多是通过电视。自从有了电视发明，还没有一部电视剧能够像《北国之恋》这样，近乎严苛地追求着艺术的独创性这一理念。在前二十四集广受好评之后，竟然用一年一部的速度来演绎后面的故事，从春到夏，从秋到冬，一草一木的变化完全是实景。给人的印象是，演员们这一年，光在拍那个片子了。这无论是在电影还是在电视中，都是绝无仅有的，要知道，日本可是一个完全商业化的社会，更不用说，现在的化装术和电脑特效已经到了足以以假乱真的地步。除了严格地遵循人物与角色成长的同步，表达艺术的甚至都不必要的绝对真实，我实在没有别的解释。这种事，恐怕也只有“孤愤”的日本人能做得出来。光冲这一点来说，摄像机发明以来的所有影视作品都无法望其项背。而其获奖无数，理所当然。 《北国之恋》在艺术形式上的独创，与其内容的构成上独树一帜、自成一家是相辅相成的。没有亿万富翁的独生子，没有动辄就开宝马、法拉利的钻石王老五，没有后来注定会变成天鹅的丑小鸭，没有急转直下的惊天巨变，也没有豪情万丈让人热血沸腾的绝地奋发，有的只是一个连电都没通上、然而温馨的小窝。看这部片子的时候，我们不必担心有什么样突发的事情会超出我们的想象之外，一切完全是我们生活中的经历，绝对真实可信，几乎已经到了是在看我们自己的往事的地步。然而，就是这样平凡、朴实得近乎琐碎的故事情节，把我们成长的一点一滴细腻地呈现出来，并最终通过这些在生活中极容易被我们忽视的枝叶藤蔓，构成了我们几乎每个人成长的那一段难忘时光的景致。因为真实自然，所以如泣如诉，因为平凡朴实，所以如歌如梦，因为单纯炽烈，所以摄人心魄、美不胜收。 ——人物分析 关于黑板五郎 这是一个父亲的角色，无论是在剧本中还是那个家中，这都是一个支柱性的标签。他表情扭捏、举止可笑，不善言辞，从不讲大道理，但是他身体力行、以身作则，如春雨绵绵，润物无声。他对人，从来都是与人为善，同时也有自己的原则。在中纪家的农田遭受灾害袭击的时候，他宁可自己也负上债务，也还要求农会共同承担损失。在和夫的妻子身患重病时，他不顾六十多岁的年纪，毅然地带人帮助和夫盖房，并鼓舞他道：“大家都来帮忙盖房，这全是因为你人好啊！”其坦荡无私、古道热肠的胸怀，展露无遗。在得知阿秀有个不堪回首的过去时，他丝毫不介意，而是谆谆教诲，温暖鼓舞，并用手上的灰尘与心里的灰尘的比喻来教导阿纯（阿纯虽然没全听进去，但毕竟也不是全没听进去）；而在大理家遭受灾害袭击的时候，以及得知儿子阿纯的结婚对象阿结居然还没离婚时，他的表现是都坚决反对，甚至不惜撕破脸皮，当着阿纯的面要阿丽“转告你爸爸，富良野，没有人把你们家当作好朋友”，可谓爱憎分明。 五郎对孩子，疼爱而有分寸——不让孩子做坏事，不让孩子触犯原则。在很多关于这部电视剧的介绍中，都只是用“父爱”一词来简单概括。的确，五郎完全配得上“父爱如山”这句话，但是，这样描述是不够的，在那个简陋的家中，五郎并不仅仅是个父亲，也是个慈爱的母亲（他离婚了，而且妻子又去世了——很遗憾没看到前24集，不知道原委）。因为孩子缺乏母爱，他深深地感到歉疚，执意要靠自己的努力来补偿，不要任何人的帮助。所以，当阿纯和所有人都商量惟独没和他商量，要去东京读书时，他的表现才那样强烈、反常、甚至执拗，哪怕那是在他生日那一天，哪怕为了那一天，阿纯花了好几天的时间为他做了风力发电机，作为生日礼物。这一点，让年少无知的阿纯觉得“过分”、“不可思议”，其实完全可以理解。也是因为对孩子缺失母爱感到歉疚，所以，他独自建造石头屋，不请任何人，为此，他光剥树皮就花了整整两年的时间。两年啊！除了父母对孩子的那种无私的爱，还有什么能够支撑他坚持下去？而这，仅仅是剥树皮所花的时间，不包括他挖井、建房的时间，仅仅是剥树皮！后来，当阿纯要回来帮他建石头屋的时候，他却说，不愿被人剥夺“独自享受建房子的乐趣”——没有哪个人不会同意亲人们一同建造他们共同的家，所以，父亲所谓的“乐趣”，无疑是个善意的谎言。
	作者：222.85.68.*     2008-3-31 14:47 　 回复此发言

2	北国之恋——永恒的人性经典
	而这，只有独自带着孩子的父亲或者母亲才能做得出。我想，对这一点，单亲的孩子会有更多体会。 父亲留恋自己的孩子，恰如孩子留恋父母，因为那是他们自己生命的延续和起点。阿纯走后，为了能和女儿在一起，五郎每天早晚都去接送在外地上学的阿莹，披星戴月、不辞辛劳，直到后来因为会影响阿莹的学习，实在无法再坚持下去，才遗憾地停止，同意阿莹住校。要知道，天底下所有的父亲，其情感相对母亲而言，基本都是粗线条的。从这里面，我们不仅可以看从作为人父，五郎所体现出的责任感，更体现出了只有母亲才会有的那种缠绵与缱眷，细腻与温柔。在阿莹后来难以想象地和人私奔，并偏执地一意孤行的时候，他同样给予的是最大限度的理解和支持。在孩子违背了自己的意愿的时候，父亲给他们的不是抵制和叱骂，不是不去理解、接受甚至断绝关系，而是温暖的鼓励。对给了自己很大伤害要去东京的阿纯，他说的是“在外面觉得憋屈，你就随时回来”，对恨铁不成钢的阿莹，他则说“莹莹，富良野，随时都欢迎你回来”。无须千言万语，一句直白无华的话语，贴心贴肺，把父亲——不，是天下的父母——对孩子的舔犊之爱，表现得淋漓尽致，深刻而直捷。而这，已经完全超出了他因为孩子缺乏母爱而产生的歉疚。即便是慈爱如水的母亲，能够做到的怕也不过如此。说五郎既当爹又当妈，实在是恰当不过。 孩子们渐渐长大，无可避免的要一个个离开家了，去寻找属于自己的天地。五郎尽管不舍，却最终都会支持他们，宁可自己在家独守空房、老而无依。倚门怅望，春去秋来，等来的却是一次又一次地失望，然而，五郎依然守候在那间简陋的小屋里，为孩子们看着窝，等候着孩子们倦鸟归巢的那一天，一年又一年，无怨无悔。什么叫亲恩难报、什么叫血浓于水、什么叫可怜天下父母心！五郎为我们诠释得丝丝入微、真挚感人。这一切，苍白的“父爱”一词，如何能够涵盖？而身为人子的我们，看到这一切，回想到只看到自己那片天的我们，很少体会到父母的感受，怎能不羞愧得掩面而泣？回想到细致入微、含辛茹苦地抚养我们、最后依依不舍地把我们送走的父母，又怎能不情动于衷、潸然泪下？那哪里是阿纯和阿莹的父亲，那是所有孺慕亲人的孩子的父亲，他身上，浓缩了全天下所有怜爱自己孩子的父母亲心中，最美好的人性精华，蕴涵了我们生命里永远可以信赖、依靠的动力和情感的源泉，取之不尽、用之不竭。 创作者在五郎身上花了大功夫，长时间的特写比比皆是，可谓是浓墨重彩。而田中邦卫的表演也可圈可点，让我们看了觉得真挚感人、毫不做作，好多农村的朋友告诉我，看了五郎的一举一动，感觉就是在看自己的父亲。连他的缺点，比如一些令人发笑的表情、举止，偶尔来个小聪明，耍个倔脾气，还偷厨房垃圾，都显得那么可爱。黑板五郎，以及他的几个好朋友的形象，充分代表了自足自给的农业社会中，人与人之间独特的的互助、关爱，代表了一种乌托邦式的理想社会模式和精神生态。我们喜欢《北国之恋》，无疑也是源自对那种完美却已经失落的精神家园的向往，源自己对老一辈人可敬人格魅力的尊崇。但是，社会总是在发展，这种生态不具备聚累更多的财富的要素，不管你是否情愿，在无限追求规模与利润的工业社会浪潮的冲击下，它注定会因为效率低下而衰微。这，实在是一种遗憾。 然而，只要人类的繁衍模式不变，只要我们热爱生活，五郎的父亲形象，势必在我们心灵的发展历程中，永放光芒。能亲眼目睹生于农业社会的父辈们的人性光辉，这是我们的荣幸。为了不让我们对《北国之恋》的热爱流于肤浅，我们应当努力去继承老一辈人的非凡人格，并将其一代代传承下去，让他们身上的那些可贵品质永不没落，让后人知道，这个世界上，曾经有人完美地具备着那些精神要素。这，也是我们的责任和义务。人，所以为万物之灵，就是因为惟有我们具备这些高贵情操。 关于阿纯 与父亲几乎变化较少的外形相比，阿纯这个人物的塑造是令人震撼的——从八、九岁一直到三十多岁，都是吉冈秀隆一个人扮演。除了记录片，这在整个世界的影视历史上，恐怕都是绝无仅有的。这除了表现了创作者艺术表达上的独具匠心，也表现了日本这个认真的民族严谨、一丝不苟的工作和生活态度。这为日本乃至世界都创造了一个难以模仿更难企及的完美范本。在另一篇介绍文章中，我这样写道：“如果说一个人一年都在拍一部电视剧或者电影，我们可以说这个人的一生中的这一年是属于他演出的那个故事的，那么当几十个人几十年拍同一部电视剧，今年有几个月活在那个故事里、沉浸在那种心情里，明年又是几个月，第三年、第四年……乃至二十多年后，还在继续着那个家庭那个山村那些亲人爱人友人的故事，我们是不是完全应该说，这个电视剧其实就是他们生命的另一个剧本呢？”在剧作者追求完美艺术构架的范畴之外，演员（包括其它演员）能够如此投入地拿出几十年的时间来完善剧中人物的人生道路，这其中，自然也包涵常人难以理解（即便理解了恐怕也很少有人做到）的追求美、热爱人生的人性光泽。我们常常听到演员们口中的“热爱角色”一说，与《北国之恋》的这一点比起来，其差距实在不可以道里计。《北国之恋》被赞誉为“高尚精美的人性戏剧”，仅从这个无与伦比的创作方式上来说，就是实至名归。
	作者：222.85.68.*     2008-3-31 14:47 　 回复此发言

3	北国之恋——永恒的人性经典
	我们刚刚看到阿纯的时候（当然是指央视的27集），他的人和他的名字一样，是个单纯的孩子，这种单纯、本分是他父亲那里继承来的，正所谓有其父必有其子。阿纯爱父亲，爱妹妹，这种爱，来源于单亲家庭十多年相濡以沫的艰苦生活，来源于父亲近乎完美人格的熏陶。为了给父亲送一件生日礼物，他不惜忍受邻里们说他“整天跟在大理女儿的屁股后面跑”的耻笑，更和大家都不愿意打交道的大理正吉频频来往，甚至接受他的馈赠；为了找回沾着父亲手上泥土的两万日元，他不惜违背父辈教导的与人为善原则打了人；在得知妹妹和阿正已经有了孩子才结婚，他尽管气恼，却还是为他们在酒店订了房间；在情同手足的草太哥去世时，他为自己拒绝了草太而自责不已，并和父亲曾经做过的一样，毅然地接过草太的债务……阿纯的身上，有太多他的父亲五郎的影子，和父亲生活在一起十多年，耳濡目染，他留着太多父亲的印记。我们相信，这一切，也完全符合父亲辛劳持家与抚育儿女的初衷，符合父亲对他成长的期盼。更难得的是，哪怕是在东京那种鱼龙混杂、最容易让好奇无知的少年变坏的地方，他虽然沾染上了一些小毛病（比如染头发），他的朋友也开始偷他的钱，他却仍然能够保持自己的本色。这一点，除了因为他有那样一位言传身教的父亲，他的独善其身，我们实在没有别的解释。其本质，就是对父亲的崇敬与爱戴、是父亲的人格魅力的感召。 歌德在他的《少年维特的烦恼》中写道：哪个少男不钟情，哪个少女不怀春！我们的阿纯爱着大理家的女儿丽丽，这种爱，和所有的初恋一样，是纯洁而无私的，完全投入的，没有任何成年人的欲念成分在里面。在经典的小木屋避雨一幕中，他浑身湿透，却忸怩地不脱衣服，反倒让丽丽来催他。甚至在丽丽约他去札晃，说“回不去就在那里住一夜”的时候，这种让他浮想联翩的建议还使他觉得难为情。这种爱，如此纯洁、美好，恰如山间的清泉，没有任何的杂质，沁人心脾、让人神往。回想我们初恋的那时候，所思所为，与那时的阿纯何其相似。 抛开不断推出新人的商业需求而不停地为阿纯换女朋友的考虑，阿丽不辞而别后，阿纯的先后和几个女孩恋爱，是贯穿了他从少年到青年这段时间的另一条情感主线。不同的交往对象，爱情观在不停地得到修正和升华，这也使他的人生观得到了更多的表现空间，既有深度，又有广度。 从男女情感的主线上来看，阿纯的心路经历了情、性、爱这三个不同类型的阶段。 在和丽丽最初交往之时，阿纯的情感是朦朦胧胧、纯洁无瑕的，属于两小无猜、寄情于人的阶段，为了她，宁可抛别老父追随丽丽去东京。套用一句歌词那就是：因为爱所以爱。无条件地喜欢丽丽，愿意和她在一起，阿纯的初恋没有任何别的考虑。而和丽丽身处两地，同时看同一部电影，更把这种柏拉图式的精神恋爱表现到了极致。 不幸的是，也就是也就是在东京生活的这一阶段，我们的阿纯，这个从淳朴山村来到繁华都市的懵懂无知的少年，开始经历人生另一种体验的煎熬。他开始接触到性。虽然第一次他拒绝了赤裸裸的性爱诱惑，但是他开始模拟，开始幻想，开始追求有更多内容的情感，那当然就是具备性这一要素的恋爱。每个人在青春期对性的渴求，都不会永远停留在幻想阶段。不断的量变必然会发展到质变，人的感情也符合此规律。当最单纯的爱恋到了极致，当恋爱开始出现新的更具诱惑力的内容，而情感却无以宣泄时（丽丽此时还是停留在单纯的阶段，并没有和阿纯同步，而且也离得太远），要么发生冲突甚至导致分手、要么进入下一阶段，这是无可回避的矛盾现实。如果不正视它，人的心灵要么会扭曲，要么就会像一直拉伸的弹簧，会在超过承受极限的时候戛然断裂。这也就是物极必反的逻辑。当然，现在已经成年的我们完全知道，遇到这种情况，最好的方法是把那种冲动化作奋发的动力，通过积极的努力创造条件，来实现两个人的完美结合。问题是，孤身一人在充满诱惑的东京打工、年少无知而又缺乏引导的阿纯，他知道吗？他从父辈那里继承来的那些优良品质，没有经历过充分磨砺，因而也就显得单薄、缺乏厚重，这，能够应对成人世界才有的心海风浪吗？
	作者：222.85.68.*     2008-3-31 14:47 　 回复此发言

4	北国之恋——永恒的人性经典
	因为忍受不了寂寞枯燥的精神恋，阿纯莽撞地投入了又一次恋爱，而这一次，他把性当作了恋爱的目的。阿纯忽略了情感的重要性，于是，他在这次恋爱中的表现就像个刚蜕变出蛹的蜻蜓，四处乱飞乱撞，追逐新奇的气息与色彩。人生本就充满了欲望的蜘蛛网，他又是在东京那个物欲横流的繁华世界里，形形色色的行为、思想如空气般使人无法摆脱，日日耳闻目见、侵骨蚀心，等待这个蜻蜓的会是怎样的一个结局，可想而知。 果不其然，和玉子交往的时间不长，阿纯就惹出大祸，不得不靠老父出面才艰难收场。当然，要责备一个涉世未深、没有亲人在身边指导的孩子，那实在是太过苛责求全了，想想我们处于那个年龄阶段的时候，脑袋里装的怕都是拥抱真好、亲吻真好，当这些都已经历时，恐怕没有人不会自然而然地渴望更深一步的体验、尝试。在那让人疯狂的、头脑发热的阶段，哪里会考虑到对别人的伤害？哪里会考虑的到责任、义务这些东西呢？即便考虑到了，我们又能如何深刻地认识到这些听起来枯燥乏味、让人厌烦的词，在爱情乃至人生历程中的分量呢？ 当然，在和玉子的交往中，本性善良的阿纯也清楚地意识到自己是在犯错误，首先是因为他本来是爱着丽丽的，这种恋爱也就是一次背叛，其次——也是最重要的——他此时和玉子的交往完全是为了性，而且这是他单方面的意愿。这使本性善良的他饱受煎熬，他也痛苦地自白：“我不纯，没有办法，我不纯！爸爸，我已经不纯了，我已经污染了！”可惜的是，这种感触来得既晚，自制力差的少年阿纯也无力由此改变。他偷吃了禁果，大祸因此酿成，玉子怀孕了。 在借了父亲的力量才度过难关后，阿纯终于开始理解作为一个男人所要面对的责任、义务。感谢东京，是它让我们的阿纯开始成熟起来，他的情感、道德，从简单的善良开始，慢慢升华。正如阿纯自己所说的那样：“东京，我已经毕业了！”而返观我们的成熟，又何尝不是如此波折重重。“高尚精美的人性戏剧”一语，得到了更深刻的诠释。 第一次体验过具有性这一要素的恋爱，成为阿纯刻骨铭心的一种痛心回忆后，阿纯的心灵世界开始回归乡土文明，回归整个《北国之恋》的精神主题。我最欣赏阿纯当垃圾清运工的那一段时光——当然，是指他在老父遭难之后，和得知阿秀的不堪往事之前。回到熟悉的生活环境中，能够时常回家照料父亲，能够和童年时的知心朋友们在一起，不再频繁地换工作，有一份虽然少却稳定的收入，有一个美丽、可爱的温柔女友，对习惯简朴、艰苦的农村生活的阿纯来说，确实是一种理想的生活状态。尤为重要的是，他是在自足自给、随遇而安的农村环境中长大的，这一段时间的生活也就是他返璞归真的岁月。在艰苦单一、受人歧视的劳动中，他的意志得到了磨练，在社会变幻的荡涤中，他的人格得以健全。可以说，他一生里最重要的精神因素，包括从父亲那里继承的那些，都是在这段时间明确并坚定下来的。 发生了那么多让我们难以忘怀的事情后，终于有一个事实让我们欣慰：我们的阿纯变得成熟了！但又一次不幸的是，他在深心里爱着的阿丽，也在变，她“越来越老练”，最终“完全融和到大都市的生活”，阿纯感觉到和她“差别越来越大了”。尤其是成熟老练的阿丽说有人向她求婚了，是个“大人”——她居然还把阿纯当作孩子，丝毫没看到阿纯身上已经发生了可贵的变化。这简直就是对阿纯的侮辱。而这个“成熟老练”的阿丽，也没看出阿纯为和她约会违反自己生活原则所做的努力，反而讥讽他撒香水是种可笑的“自卑感”作怪，就如一根刺，阿丽不打麻药就把它从阿纯身上拔了出来，当然“深深刺痛了”阿纯的心。当然，念旧的阿纯不甘心，他尽管一向逃避困难，但是为了能够和在他心中留下美好印象的阿丽在一起，他甚至故技重演，做了和对玉子一样动粗用强的不入流招数，结果当然是事与愿违。 其实这份感情的最终对立，早在两人幼年时期就埋下伏笔。阿丽活泼开朗，阿纯内敛含蓄，如果他们的生活目标一致，这两种性格是可以互补的，但如果方向不一致，就会产生深刻的矛盾，这恰如顺、逆时针的两个齿轮。阿丽小小年纪就知道去札晃，去那个有天窗的饭店，可知其心中是有一种虚荣的，而随着年龄的增加，和在大城市生活的经历，这种虚荣根深蒂固，和坚守老一辈淳朴生活方式的阿纯，已经是完全无法再有共同理想和生活目标的。所以，从表面来看，是阿纯的内敛害羞使他未能如阿丽所愿，把新娘从教堂抢走（阿丽从电影里学来的，也是一种虚荣心作怪的结果），其实更重要的是，她已经被商业社会所腐蚀，即便她始终等着阿纯，也不见得阿纯会和她结合，更不会跑去从别人手中抢她，即便结合了，恐怕其结局也不会理想，只不过是难以想象的更大伤害的序幕。正所谓道不同不相与谋，这是他们最终分道扬镳的深刻原因。
	作者：222.85.68.*     2008-3-31 14:47 　 回复此发言

5	北国之恋——永恒的人性经典
	在绝大多数观众的心中，阿纯和阿丽是天生的一对，他们由年幼时的相互喜欢到年少时相互爱慕，再到青年时的相互对立甚至厌烦，都是两种不同生活方式和观念的冲突。金童玉女没有能够结合，我们尽管遗憾，但是也要正视一个事实，即，成年的阿丽已经不再是当年那个可爱的阿丽了。如站在远处遥遥目睹结婚现场的阿纯所言，结婚那天的阿丽“今天非常漂亮”，但他同样说“我并没有觉得非常痛苦，虽然有些失落，但我的心还是比较平静的，有一种莫名其妙的感觉，那就是，我对丽丽的爱已经化作为另外一样东西，化作为另外一个意义更深远的东西”。这也充分印证了那句话：人是因为可爱而美丽，而不因为美丽而可爱。而他所说的“意义更深远的东西”，除了捍卫父辈那种相互帮助不计私利人人友爱的精神家园，还能是什么呢？阿纯之所以要回到富良野，就是要坚持父辈们坚持了一辈子的农业文明。所以，他们分别的背后，是两种社会文明在同一个历史年代更替的冲突，他们的聚散离别其实就是日版的保尔和冬妮娅。后来雪子阿姨的孩子大介来到富良野，因为手机爱情的失恋冲五郎发火，说他“老土”，五郎的老朋友，中田和夫气愤至极地要和大介决斗，其背后也是两种文明的冲突，不过，大介所代表的文明，只怕是比阿丽的更要新了。那么，是否更新的就代表了更有意义、更值得坚持呢？要知道，进入现代生活，潮流是一刻不停地在变的。为了追赶潮流而放弃了本该坚定的人性本原，这是阿丽的悲哀，也是现代人的一种集体性悲哀。因为，这是买椟还珠。 二战后三十年，日本的工人工资赶上了美国（中国现在也“改革”三十年了，可是……），其和中国一样延续了几千年的不用化肥的农业生产模式已经濒临淘汰，这部电视剧就是在这种背景下产生的。阿纯在回收垃圾厂工作，并因之体会到跟不上时代就会被淘汰，其实就深刻地象征了这种不断发展的社会变革趋势。尽管即将消失的农业文明在创作者心中无比美好，社会发展的大趋势却无法更改。虽然阿纯自己在看到还能用的家电被抛弃时也说：“落后于时代，所以被抛弃”，但是，创作者也通过阿纯的坚持告诉我们：潮流永远在变，而有一些东西，却永远不会变，永远值得我们珍惜。阿纯坚持在垃圾场工作，连他情同手足的草太哥找他帮忙都不答应，也是有此原因。可以说，创作者也是留恋那种人人互助而不用金钱的美好社会状态的，花了很大工夫进行了美化，而这种美化，确实深深地打动了我们，因为我们确实都经历过那段时间——甚至仍然在经历。 当然，我们完全可以不管这种外在的变迁，我们所要做的就是坚守人性中永远值得自己所珍视的，而不是为了一个漂亮、时尚的盒子去改变自己的本性。可喜的是，这一点，成熟起来的阿纯做到了。 阿丽嫁作他人妇，阿秀适时地出现在我们的视野。如果说阿丽被商业社会异化的过程还是被创作者善意曲笔写出的话，那么为了一个吸尘器就拍起三级片的阿秀，则是被不加掩饰地批判式树立起来的形象。但是我相信，如果没有适时的机遇——遇到一个成功人士并结婚，阿丽很可能会成为另一个阿秀，为了满足自己的物质虚荣不惜出卖尊严。在那个年代那个环境中，笑贫不笑娼的商业社会思维，已经冲毁了农业文明坚守的道德底线。从这个背景下来看，她们俩之间，实在没有多少本质的区别。当然，我们还是要感谢创作者，他们还是爱惜阿丽这个人物形象的，没有让她走到那一步，没有在我们心口最软的地方扎那一刀，因为不管是玉子还是阿秀的遭遇，甚至包括草太的妻子爱子的遭遇，完全可以都放在阿丽身上，集中体现出来，那将更让我们难忘。我也相信，在色情业发达的日本，比他们遭遇加起来都更悲惨的那些原本可爱的女孩，比作者善意地掩饰后揭露出来的，更要多得多。对沦为生存牺牲品的她们，我们可以哀其不幸，却无法怒其不争。毕竟，她们在那种社会中生存，她们也要生活啊，在时代大潮的冲击下，她们一个弱女子，能做多大的抵抗？就如现在在我们国家，被城管赶得四处打游击的小贩一样，你不让他们那么做，总要为他们指条生路啊！可他们没有路可走，所以，我们能做的，也只有为他们洒一掬同情的泪水。
	作者：222.85.68.*     2008-3-31 14:47 　 回复此发言

6	北国之恋——永恒的人性经典
	和阿秀的感情历程，再一次验证了阿纯的成熟，检验了他的质地、成色。阿秀善良可爱，比阿丽还要主动热情。可是她有一个让任何男人都无法释怀的过去，正在热恋中的阿纯陡知阿秀个过去，不啻是晴天霹雳。这种事情，落在任何人身上，恐怕都是一个难以承受的重压，换作是我们，大概是一场暴打怒骂之后扬长而去。而阿纯没有，他痛苦，却自制，他开始冷落阿秀，却尽力不去伤害阿秀。在这次情感经历的尾声，他一直在挽留和拒绝之间摇摆、徘徊，正是因为对阿秀负责任的爱，而不是像和玉子在一起时那样只关注性爱的乐趣，使他进退维谷。在不少时候，比如阿莹和阿正订婚一家团聚的时候，他还是倾向于留，这一点，五郎也看出来了，并告诉了阿秀，可谓知子莫若父。他自己也在莹莹和正吉结婚时告诉阿秀，希望她也能在。但是，连他的好朋友都看过阿秀的“作品”，那么，爱之既深，恨必更切，加上阿纯性格里的内向因子，使他没有主动站出来，去促进事态向好的方向发展，使这份凄迷痛苦的爱情令人遗憾地以失败告终。这也印证了那句老话：性格决定命运。对此，我们也只能感叹：世间事，不如意十常八九。 虽然最终还是阿秀主动退出，但我们完全可以看得出来，对于刚刚成熟起来的阿纯，他已经尽了最大的努力——恐怕也是任何一个男人所能做的全部。毕竟，已经发生的过去是谁都无法改变的，对这种事情耿耿于怀，于事无补。而且，那种事，事先谁都是不想的，事后想想谁都会后悔。和阿纯打零工比起来，阿秀拍A片的收入无疑是天价，但是出卖灵魂尽管收入不菲，却照样经不起欲壑难填的无底洞般商业社会的盘剥，所以，阿秀来到富良野时，和阿纯一样两手空空，家徒四壁。所以，什么是应该坚持的，什么是应该被唾弃的，也就一目了然。如果说阿纯是怀着深深的遗憾和伤痛离开东京的，那么阿秀除此之外，更是怀着深深的忏悔来到富良野的，她已经还原了她的本色。如果大家都不知道阿秀过去的事情，阿纯和阿秀的结合将是必然的，也会是幸福的。事后之师我们谁都能做，但对身在痛苦迷局中的阿纯，我们实在不能再要求他做得更多了。我们所能记取的，只有恩格斯那句话：一个民族，和一个女人一样，失贞都是不可原谅的（大意）。可惜，成长时期的阿秀，一定是没听过这句话。 经历了这次挫折，阿纯基本成熟了。他的情爱观，向具有责任的爱这个最完满的阶段迈进了。在富良野毕业，阿纯第一次为女孩动了情。在东京毕业，他有了性的经历。再次回到富良野，他终于在社会这所大学毕业了。不再为虚妄的情所困，也不再会为一时痛快不计后果、不顾一切，他的爱情观有了更深刻、更有意义的内容。这次毕业，是他人生取得的第一份合格证。而凭着这份青涩的认证，他具备了获得完美爱情的资格了吗？相信此时的他已经明白了，将情与性结合起来，那只是狭义的爱情，广义的、能够获得幸福的爱情，必须再加上合理的责任感，尽到充分的义务。而这，在他经历了痛心的破产负债后，获得的最后一份爱情中，得到了充分的体现。 阿纯是幸运的，是创作者倍加爱惜和保护的，所以他又遇到了一位美丽的女子，阿结。 阿结的过去也不是完美的，但是有句话说：残缺，也是一种美！这种美，阿纯看到了，也珍惜着。阿纯得知阿结有个丈夫的时候，其打击不可谓不沉重。但是这种打击，已经成熟的阿纯很快就挺过来了，而且接二连三地挺过了阿结蛮横得近于荒诞的公公、阿结愤怒粗野丈夫、甚至包括父亲五郎的重重阻力，和阿结走到了一起。尤其是挺过了阿结的丈夫这个看似无法逾越的阻力，是具有标志性意义的，是阿纯生命里的新的起点、新的高度。在和阿结的交往中，他从来没有和阿结“做”过，更重要的是，他从来没有放弃过，这一点与玉子的交往、与阿秀的交往比起来，已不可同日而语。也多亏了有前面那些磨难，阿纯才一步步成长起来，并最终取得了胜利。这个胜利中，不仅包括了赢得阿结，也包括战胜自我，勇敢地直面前路的困境，甚至是高达一千五百万日圆的债务，都可以毅然决然地承接下来，举重若轻。这说明，他一直羡慕的正吉的“男子汉气概”，他自己也拥有了。阿纯的胜利，是高尚情操、纯洁人性的胜利。它寄预了创作者对农业文明那种可贵精神原则的期望。
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7	北国之恋——永恒的人性经典
	当然，对阿纯打赢这场爱情保卫战的方法，我们还是要深入地探讨一下。有朋友对我说，阿纯是把阿结从她丈夫“哀求”过来的，跪在地上求过来的——当然也包括寻找“海驴”感动了阿结的丈夫，那么，事实是否果真如此呢？ 日本民族一直延续着中国汉唐的古老风尚：古人所谓的“坐”，其实就是跪，凡和人郑重交流，都是跪地的（严格来说是“席地”，比如在几场农会中谈债务的戏中，我们可以看到，大家都是席地的）。这是一种尊重，而不是划分尊卑、自贬身份。阿纯说自己是“和平主义者”，不赞成阿结开枪来解决问题，其实就是沿袭老一辈的那种以理服人、以诚待人、不逞勇斗狠的淳朴风尚。试想一下，如果阿结丈夫继续对阿纯进行殴打，那么，已经被打了，也明知道可能会被打，还手有什么难的呢？可还手有什么作用吗？就算他通过开枪，或者找来更多的人，把阿结的丈夫“打”败，这种胜利会有什么意义吗？这就能够使他“赢”得阿结吗？从这里，我们也就可以看出，创作者对人性、对崇高道德观的肯定，而不是像“海驴”说的那样，不出手还击就是个“孬种”。 也有朋友说，就像莹莹通过送别时跟着车跑来催泪一样，阿纯的“催泪点”就是他自己也哭，他是个“好哭精”。对此，我只能说，男儿有泪不轻弹，只因未到动情处。一个没有眼泪的人是个可怕的人，无论是男人还是女人。一个人失去了感动，他的青春也就开始荒芜，而缺乏眼泪的所谓成熟，其实不过是世故，是失掉单纯、人性沦丧的标志。那些讥讽为剧中人物的遭遇而流泪、自谓成熟的人，不知道自己才是悲剧的主角。 在和阿结的交往过程中，阿纯的道德观也随着进一步升华，并最终不再逃避天文债务，而是勇敢地面对。我们也有理由相信，不仅仅是爱情、债务，整个人生观都已经成熟的阿纯，未来的道路上，依然会有重重困难，而我们的阿纯，也依然都不会再逃避，尽管他的方法和新的社会、时代的流行方式会有不同，尽管还有那么多五郎的可贵品质他还不具备，尽管他还有着这样那样的毛病，但是，他不再会逃避了。 我相信，在日本，确实还生活着千千万万个阿纯。现在，他们也许已经进入中年，不管他是否情愿商业社会、现代化农业势必会在他身上留下了深深印记。想像一下他不再像父亲一样烧碳种田，而是开着拖拉机，撒着化肥，或者雇佣工人来做这些，甚至也把别人的田地据为己有——他可能过上了“发达国家”的生活，然而，这已经不是我们喜爱的那个阿纯了，我们不留恋贫穷，但是我们留恋那个人人和美相处的桃花源般的年代…… 我们所以热爱《北国之恋》，热爱阿纯的形象，难道不正是对这种成长历程的认同、共鸣，对艰难生活中体现出的人性魅力的崇敬吗？ 让我们衷心地为阿纯祝福！这祝福，也是对我们自己青春时光的祭奠！因为，我们曾经就是阿纯！ 关于莹莹和草太及其他 如果说，阿丽少女时代的美好形象具有相当的迷惑性，那么，阿莹少女时代的善解人意一样，则具有更大的迷惑性，其实阿莹是很自私的，她也是被商业社会改变、异化的人物。她生活在父亲和哥哥的温暖光芒中，也生活在他们的阴影下。 她先抛弃了父亲五郎找勇次（多次过家门而不入），再抛弃了勇次找那个孩子都比自己大的主任医师（从这里，除了自私，我们还可以清楚地看出莹莹身上浓重的恋父情结。单亲家庭，唉！）当她被那个主任医师抛弃后，才终于发现自己人生的正确方向接受了正吉。 她为什么抛弃单纯痴情的勇次，剧中没有交代明确，当然，我们少看了三集，而中央的译制片还剪辑了很多。 其实想想就能知道，她为见勇次，多次过家门而不入，听任老父一人在家孤单寂寞，就可知她的心肠很“硬”。后来宁可到处借钱也要坚持和那个医生在一起，加上她在受到阿纯债主斥责的时候不由分说地冲父亲发火，也证实了这一点。当然，这背后，是她个人的对抗世俗、甚至对抗自身软弱的不屈精神。尽管她的情感之箭发错了方向，注定她无法得到渴望的幸福，但是这只箭，因为发射者不惧一切的勇气，却足以将社会的一切藩篱穿透。可以说，她的变化是必然的，只不过确实太突然了点。
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北国之恋——永恒的人性经典

关于勇次，我猜导演是怕演勇次的那个帅哥会抢阿纯的戏，或者那个帅哥有别的合同，无法继续演下去了，所以让他道出莹莹的情感变故，给了我们当头一棍后，就干脆把他从剧中删掉了。其实他的塑造并没全面完成，有些单薄，光是痴情，应该还有更多的发展空间，也会有更多更好的戏在后面，就像正吉一样，应该有些层次，至少该有个变化（阿纯都变化那么多次了），让这个人物形象立体起来。可惜，他就这么被…… 再说说草太吧，他身上有日本民族很多的标签式特点。 他开始完全是个邻家大哥的完美形象，热心、积极，富有爱心且心胸宽广（他知道自己的妻子爱子也做过某些对不起他的事情的时候，并没有怨恨爱子，也没有像阿纯对阿秀那样有所犹豫，反而还去劝慰阿纯！）在商业社会没有具备冲垮农业文明的时代，他也是四处奋争，却屡屡失败（就像日本）。在一些回忆片段中，我们可以看到他还曾经搞过拳击。可是后来他也变了，因为商业文明开始大行其道了，他的性格，使他的理想和抱负有了施展的空间。其中的过程，我们没有完全看到，等我们的编剧把阿纯和草太联系起来的时候，却是另一幅场景：大家都在庆祝正吉和莹莹订婚——这本该是这个热心的老大哥最积极忙碌的时候——而他却为了使病害不影响自己的地，开着拖拉机在别人的地上撒农药！他为了人家的十亩地，拒绝了共同承担债务的请求，而且是第一个拒绝，那种狠，完全是个冷血资本家的形象了。后来他自己解释说“我们农户不这样做，是无法在这个社会中生存下去的”。他不停地扩大产业规模，为了自己的农田蛮横地在完次的地上撒农药，使完次几年的辛苦努力付诸东流、毁于一旦，却丝毫没有歉疚…… 草太的经历，和日本整个国家在明治维新后的一贯做法都是一致的，扩张、侵略、崇尚强者（包括崇尚扔了原子弹的美国）、弱肉强食，罔顾道义与职责。 因为在开始阶段将草太塑造得太完美，而且还保留着某些可以说无比美好的本性（比如借给莹莹钱去生孩子并鼓励她把孩子带大，比如劝正吉去向怀了别人孩子的莹莹求婚，比如卖力地操持正吉和莹莹的婚礼），所以，后来草太“顺应”时代潮流而采取的“合理”做法，就在草太这个人物身上发生了严重的冲突。其形象就开始发生突兀的变化，而某些道德感在坍塌式的下滑——他维护的只是自己的亲人，或者堪比亲人的乡亲，如五郎、阿纯、莹莹，而对那些关系比较远的，如完次，则严酷无情，像阿纯说的那样“为了成功可以不择手段”，甚至说出要失败的完次“赤裸裸地从这里滚出去”的骇人听闻的话来——这恐怕就颠覆性地违背了创作者的初衷。但是尽管现实是无情的，艺术却依然不能超越现实。社会上确实存在着像他那样人性慢慢泯没、一点点变得冷酷的人，而且数量越来越多，这一点，我们可以联系到我们自己身边的人来看（比如中国的黑窑奴、发达地区的血汗工厂）。草太具备奋争的性格，社会又给了他这个环境，所以，草太的变化是可以想见的，合情合理的。也正因为这个变化，草太这个人物的性格、情感更富有层次，更真实，反映了日本整个社会大环境发展变迁下个人命运的变化，也更反衬出五郎、阿纯所坚持的精神原则的可贵。 好在草太及时地死掉了，如果草太不死，任其这样发展下去，而不出现人格分裂，无疑将会引发更严重的悲剧冲突，而他可能伤害的，恐怕就轮到自己身边的那些亲人、朋友了，这将会是更大的悲剧。说到底，他的死，是创作者对这个人物的爱，是对旧有社会生活方式的维护与留恋，是对新的社会发展方式的批判，而不仅仅是为了刺激我们的泪腺。 我猜底下不会再有续集了，因为再拍就到了电子时代——连大介都已经开始手机恋爱了。而日本的农业也完全进入了现代化，昔日的农业文明景观基本已经荡然无存，而没有了这些，作者塑造高尚精致人性的环境也就消失了。 当然，这对于热爱《北国之恋》的我们来说，无疑是个莫大的损失。但是创作者想说的已经完全说了，底下的故事，需要我们自己来判断、来演绎。而如果看过这个片子，却还不知道人生的路该如何走、遇到事不知道该如何处理，或者不知道该坚持什么，那就完全是入宝山而空手归…… 全文完（比较粗浅，敬请不吝赐教） 想看我更多的文字，请去我的小窝 http://yehanqing24.blog.163.com